赠张公洲革处士

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《赠张公洲革处士》

古诗全文、翻译译文、鉴赏赏析

作者:李白 标签:赠友,写人,赞颂

赠张公洲革处士

列子居郑圃,不将众庶分。革侯遁南浦,常恐楚人闻。

抱瓮灌蔬,心闲游天云。每将瓜田叟,耕种汉水濆。

时登张公洲,入兽不乱群。井无桔槔事,门绝刺绣文。

长揖二千石,远辞百里君。斯为真隐者,吾党慕清芬。

 

赠张公洲革处士译文

你抱着瓦罐浇灌秋天的菜蔬,你的心如同天上的游云一般清闲。

你称呼自己为瓜田老汉,居住耕种在汉水岸边。

大家都知道你是张公洲的革处士,你进入野兽群,它们一点也不惊慌,它们把你视为同类,知道你没有伤害它们的歹心。

你不用任何机心去沽名钓誉,你不稀罕任何奢侈的用品。

你对王公官吏仅行长揖礼,远离他们。

你是真正的隐士,我辈真羡慕你的清净高洁。

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浅谈李白诗歌对民歌的借鉴

[摘要]李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人,他在诗史上泰山北斗的地位是和他学习民歌分不开的。李白与民歌之间的渊源为李白诗歌向民歌的借鉴作出很好的铺垫。在李白的诗歌体裁中,乐府诗、歌行体诗和绝句是李白学习民歌的典型代表。李白在学习民歌长处的同时,又有自己的独特创新,形成其诗歌“清真”、“自然”的特色。

[关键词]李白;诗歌;民歌

[中图分类号]1207.21

[文献标识码]A

[文章编号]1008-4738(2011)04-0075-04

李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人。《李太白全集》诗歌约一千首,而“乐府”即有一百四十九首,占其作品的六分之一有余。“乐府”本是汉武帝时设置的专管音乐的机构。这一机构专门负责采集民间歌谣(民歌),进行加工,然后配上音乐,供人们(主要是朝廷)演唱。因此,民歌以及带有民歌风味,并且可以歌唱的作品在当时大为流行,后世把这种作品叫做“乐府”。由此可见,乐府诗中大部分是民歌。而在唐代诗人中,李白写作的乐府诗最多(据宋郭茂倩《乐府诗集》所录,李白的乐府诗约占初唐乐府诗总数的三分之一),其中对民歌的借鉴之多便可想而知了。同时,李白也有大量具有民歌风味的歌行体诗。歌行体,是产生于魏晋六朝时期的一些民歌民谣。如果说李白的乐府诗,主要是得力于汉魏乐府,那么李白的绝句,则主要得力于六朝乐府,即前人所谓的“小乐府”。所以从李白的乐府诗、歌行体诗和绝句中,我们可以认识到李白是一位认真向民歌学习的伟大诗人。

一、李白与民歌之间的渊源

李白在诗史上泰山北斗的地位是和他学习民歌分不开的。那么李白与民歌之间的渊源如此之深的原因究竟何在呢这首先是与李白成长的特殊家庭环境有关。李白出身于流徙性的商人家庭,长期的迁徙生活无疑使李白与平民接触广泛,从而从民间学习到很多知识,为其诗歌向民歌学习打下了基矗

李白诗歌对民歌的借鉴能如此游刃有余,并不是说李白就是天才,而是与他的勤奋努力息息相关。李白5岁时,随父亲迁徙到蜀地(今四川),并开始在父亲(李客,颇有文学素养)的严管下正式接受文化教育。李白少年时在眉州象耳山读书,从一位把铁杵(舂米的工具)磨作针的老妪身上领悟到一个道理:无论做什么,都要下苦功夫,要有坚持不懈的精神。所以,今天民间才流传有“只要功夫深,铁杵磨成针”的谚语。由此可知,李白从小学习就很勤奋努力。同时,由这则小故事也可得知,李白曾经从民间学习到很多知识,这诚然会对他的诗歌创作产生很大影响,使其诗歌带有浓厚的民歌风味。

对李白有稍许了解的人们都会知道,李白的一生基本上都是在漫游中度过的。在二十岁以后的几年中,李白游遍了蜀地的名胜古迹和各地山水。二十六岁时,李白开始游览祖国各地。出三峡之后,江陵(今湖北江陵)和金陵(今江苏南京)是李白首先漫游的地方。而江陵和金陵,是六朝乐府民歌西曲歌和吴声歌曲的发源地。李白在漫游时,认真向产生于当地的乐府民歌学习,写下了不少从内容到形式都深受六朝乐府民歌影响的诗歌,如《江夏行》和《长干行》就是产生于当时的最著名的作品。李白在被玄宗征召人长安之前,在漫游中共度过了二十六个年头,足迹遍历现在的江淮、江浙等地区。在长安呆了三年之后,由于“力士脱靴”事件,政治上遭谗言诽谤,李白被玄宗逐出长安,从此又开始了十年的南北漫游。李白一生的漫游几乎没有间断过,他从各地民间文化中汲取丰富的养料,广泛接触劳动人民,为他的诗歌创作打下了坚实的基础,使他的诗歌蕴含着浓厚的民歌色彩。

此外,李白之所以多向民歌学习也与他自幼深受道教影响有一定的关联。李白一生与一些隐士、道教徒有过密切交往,他暂隐士赵蕤为师,访问过道士紫阳真人,经常寻仙访道。“清真”是李白的一种文学说,是从他的道家思想一贯下来的。李白在《留别广陵诸公》中说:“还家守清真,孤洁励秋蝉,炼丹费火石,采药穷山川。”从字面意义上来讲,“清”即不浊、潇洒;“真”即不虚饰、不矫揉,朴实无华。反映到诗歌上来,李白的诗歌就有一种自然、朴实无华的特点。而民歌又恰恰具有这些特点,所以这也在无形之中影响着李白诗歌对民歌的借鉴。另外,从更深一层意义来说,李白“清真”的文学说是与道家的美学观点一脉相承的。《老子》八十一章中说:“信言不美,美言不信。”庄子也曾在《庄子天道》中指出:“朴素而天下莫能与之争美”。老庄认为未加雕饰的朴素语言才是美的,即朴素美,也就是自然美。李白反对雕琢,提倡“清真”即受道家美学观的影响,提倡道家的自然美。王世贞在《艺苑卮言》(卷四)中也指出李白的诗歌是“以自然为宗”。李白力求自己的诗歌朴实自然、通俗易懂,为此他努力向民歌学习。如《长干行》、《古朗月行》、《静夜思》等,都深得民歌之风神。同时,这也是李白对谢I的诗歌推崇备至的缘由。

综合上面诸种原因,李白与民歌结下不解之缘,是自然而然的事。

二、李白诗歌对民歌的借鉴

正如前面所述,李白诗歌中对民歌的学习主要表现在他的乐府诗、歌行体诗和绝句中,这里就结合作品对李白的这三种诗歌体裁分别作具体的分析,看看李白是怎样向民歌学习的。

(一)李白的乐府诗

李白的乐府诗不仅数量多,更重要的是有发展、有创造。自建安以来,学习乐府的诗人比比皆是,但大多是刻意模仿前人,缺乏自己的创新。李白的乐府诗则不同,既有鲜明的乐府特色,又有自己的独特创新,从而具有鲜明的个人色彩。

1.李白对汉魏乐府的继承与发展

李白对汉魏乐府的学习,是在继承的基础上又有所发展。李白的《子夜吴歌四首》是旧题乐府清商曲辞中的吴声歌曲,分为《春歌》、《夏歌》、《秋歌》、《冬歌》四题。此四首诗分别以四时的情景描绘了春夏秋冬四幅美人图。其中第一首春景:

秦地罗敷女,采桑绿水边。素手青条上,

红妆白日鲜。蚕饥妾欲去,五马莫留连。

李白的这首诗取汉乐府《陌上桑》诗意。《陌上桑》采用民歌中常用的铺叙手法,写罗敷女春日出外采桑,拒绝太守调戏之事,对罗敷的人品大加赞扬。文中没有正面描写罗敷的美貌,而从“行者”、“少年”、“耕者”见到罗敷的表现这一角度去写罗敷美的效果;罗敷拒绝太守的一段话写的慷慨激昂,不给太守留一丝颜面。这些在《陌上桑》中都按照叙述的顺序有详细的描写。而李白的这首《子夜吴歌四首》其一《春歌》没有详细的叙述,只用短短四句就隐隐概括了汉乐府《陌上桑》的诗意。首二句叙罗敷在水边采桑;次二句描绘罗敷之美;末二句概写罗敷拒绝使君的一段话,只用了十个字就表达出来了。“蚕饥妾欲去”,说明罗敷是劳动女子;“五马莫留连”,是赶使君立即离去之意。就此收尾,其他的一切都留在言外。但这丝毫没有影响诗歌的表达效果,虽然简短,但言外之意在读者想象、补充之后就可以体会到。含蓄而有余味,达到了很好的审美效果。由此可见这首诗对汉乐府民歌《陌上桑》的继承与发展。

2.李白对六朝乐府民歌的学习

前面说过,江陵和金陵是李白首先漫游的地方,而江陵和金陵又是六朝乐府民歌西曲歌和吴声歌曲的发源地。李白在那一带漫游时写下了许多深受六朝乐府民歌影响的诗歌,《江夏行》、《长干行》、《杨叛儿》等。如《杨叛儿》:

君歌杨叛儿,妾劝新丰酒。何许最关

人,乌啼白门柳。乌啼隐杨花,君醉留妾

家。博山炉中沉香火,双烟一气凌紫霞。

《杨叛儿》是六朝乐府民歌西曲歌,是南朝齐隆周年间江南一带的民歌。《杨叛儿》的“叛”字其实是“婆”字的讹音。它来自一首童谣。说的是齐隆年间,有一个女巫的儿子杨曼,小时候随母亲到宫中去表演,因为长得漂亮,长大后受到何太后的宠爱。杨叛儿,后遂成民歌中女子对如意郎的代称。西曲歌古辞云:“暂出白门前,杨柳可藏乌。欢作沉水香,依作博山炉。”写男女的幽会,比喻奇特,表达含蓄。《杨叛儿》是南朝民歌中的绝妙好辞。李白此诗即是根据此乐府民歌改写而成的。原诗侧重从男女性爱承欢角度来写,而李白在作品中则着重于感情的抒发。此诗不仅继承民歌对爱情热烈大胆的追求,李白还将隐喻的爱情燃烧到更炽烈的程度,丰富了原有的意境。从这里,我们也可以看出李白对民歌的熟悉与了解,而且借鉴得很好。关于这一点,在李白其他诗歌中也不难发现,如《卢江主人妇》就是把两个民歌――《孔雀东南飞》和《翩翩堂前燕》的《艳歌行》――合写而成的;“缲丝忆君头绪多”(《荆州歌》),就是采取民歌的表现方式――谐音,用“丝”来代“思”的。

由上面作品的分析可以得知,李白的乐府诗向民间学习的痕迹是明显的。李白不仅学习了汉魏乐府民歌,也借鉴了六朝乐府民歌,同时又进行了自己的创造与发展,使其具有李白个人特色,而且成就是显著的。

(二)李白的歌行体诗

李白在学习乐府民歌中成就最大,同时最具独创性的作品是他的歌行体诗。杜甫的诗歌《寄李十二白二十韵》中所谓:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”李白的歌行确实可以当之无愧。如《远别离》:

远别离,古有皇英之二女。乃在洞庭

之南,潇湘之浦。海水直下万里深,谁人不

言此离苦日惨惨兮云冥冥,猩猩啼烟兮

鬼啸雨。我纵言之将何补。皇穹窃恐不照

余之忠诚,雷凭凭兮欲吼怒。尧、舜当之亦

禅禹。君失臣兮龙为鱼,权归臣兮鼠变虎。

或云尧幽囚,舜野死,九疑联绵皆相似。重

瞳孤坟竞何是。帝子泣兮绿云间,随风波

兮去无还。恸哭兮远望,见苍梧之深山。

苍梧山崩湘水绝,竹上之泪乃可灭。

《远别离》是乐府旧题。这里需要指出的是,汉乐府与《诗经》、《楚辞》是一脉相承的。《诗经》基本上是中国北方的民歌,是在北方民歌的基础上编造而成的;在稍晚的一些时期,中国的南方民歌也发展起来,在南方民歌的基础上,屈原进行创作而产生了包括《离骚》、《九歌》、《九章》等光辉作品的《楚辞》。这里的《远别离》乐府旧题即是从《楚辞》中的“悲莫悲兮生别离”发展而来的。后人对之进行学习,梁朝诗人江淹有《远别离》,梁简文帝有《生别离》,都是学习民歌的作品,表达离情别绪。李白的这首《远别离》,在内容与形式上都有所发展。天宝后期,唐玄宗荒于朝政,李林甫、杨国忠擅权,李白忧之,故借舜与二妃娥皇、女英的生死离别之苦,用以暗讽唐玄宗的下常几年后,“安史之乱”爆发,唐玄宗仓皇出奔,果然在马嵬和杨贵妃演出了一嘲远离别”的悲剧。在形式上,诗的开头和汉乐府《有所思》的开头“有所思,乃在大海南……”相似;诗的结尾和汉乐府《上邪》的结尾“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”相近;而诗的中间部分则有浓厚的《楚辞》风味。三者结合巧妙、自然,成为李白自己的创作,足见李白文学功底之深。

李白的歌行体诗,大抵是沿用乐府旧题抒发情怀,表现新的思想,新的主题。尽管歌行体在初唐时也有杰出的作品,如张若虚的《春江花月夜》,但李白登上盛唐文坛之后才使歌行大放光彩,逐渐从初唐的浮华风气中解放出来,并使其逐渐向前发展。

(三)李白的绝句

李白的绝句也很有名,有的批洋家认为在这方面,杜甫都要让步。然而绝句的根源还是乐府,亦即主要来源还是民歌。李白的一些绝句也是在学习当地民歌和前代乐府的基础上写成的。如《巴女词》:

巴水急如箭,巴船去若飞。十月三千

里,郎行几岁归

此诗是李白在开元十三年(725)离蜀东下,途经三峡时拟巴地民歌而作。《巴女词》的写作继承了民间歌谣中的常用手法,即以女子的口吻写对远行未归的丈夫的思念,表达离别之苦,而这与咏商妇怀夫的六朝民歌非常相似,也是南朝乐府民歌中常用的一种方法。同时,由此诗可以看出,诗人对“清水出芙蓉,天然去雕饰”的民歌十分喜爱,他吸收了民歌的长处,也使自己的诗歌风格具有清水芙茹的清新自然。

再如最为脍炙人口的《静夜思》:

床前明月光,疑是地上霜。举头望明

月,低头思故乡。

《静夜思》是李白自创的乐府新题,是家喻户晓的李白的五绝名篇。它虽然只有短短四句,语言浅显易懂,内容简单,但感情深厚,可以引起读者无限的遐思。这首诗再现了典型情景氛围中的典型情绪――游子月夜思乡,这正是这首诗的成功之处。从这首诗可以看出,李白善于选择和提炼民歌语言,使语出自然而又意味隽永,在语言艺术上达到了极高的境界。因此,这首诗即景言情,脱口而出,不加雕饰,自然真率,深得六朝乐府民歌之真髓,道出了古今游子的思乡之情,真挚感人。

由此可见,李白的绝句学习了古代民歌,并结合当地民歌,同时加上李白自己的创造,才使其既有民歌的痕迹,又有李白自己的个人特色。李白的绝句主要是得力于六朝乐府,不仅形似,而且得其神韵,在表达感情上的“慷慨吐清音”,在音韵节奏上的“名转出天然”,以及形象上的白描,语言上的开门见山,脱口而出,言近意远等特点,都与对六朝民歌的学习和汲取其营养有很大关系。

三、李白“清真”、“自然”的诗歌特色

在魏晋六朝的诗人中,李白最佩服的诗人是谢I。这在李白的诗作中有所体现。如“我家敬亭下,辄继谢公作,相去数百年,风期宛如昨”(《游敬亭寄崔侍御》);“谁念北楼上,临风怀谢公”。(《秋登宣城谢胱北楼》);“三山怀谢I,水澹望长安”(《三山望金陵寄殷淑》)等都是李白对谢I的怀想之作。甚至就连李白的墓地也是葬在谢I所常去的青山之旁。那么,李白对谢I为什么会如此推崇呢究其原因,除了谢胱的遭遇与李白相似,李白为谢I不幸的收场抱不平之外,最主要是因为谢I的诗歌让李白很是推崇。李白的一些清新、明丽的小诗颇受谢I的影响。如《玉阶怨》:“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水精帘,玲珑望秋月。”就是受谢I“夕殿下珠帘,流萤飞复息。长夜缝罗衣,思君此何极”的启迪,不过较之后者更含蓄隽永,令人玩味无穷。

前面提到,“清真”是李白的一种文学说,是李白提出的一种文学标准,而李白认为谢I的诗歌符合这一标准,所以李白推崇谢I。“清”即不浊、潇洒;“真”是不虚饰、不矫揉、朴实无华。因为时代的原因,在谢I的诗里,“清”则有之,“真”却还没能充分地表现出来,李白的诗发展得就非常显然了,极其真。“真”表现在技巧上便是“自然”,“自然”也是民歌的一个特色,由此又可以从中认识到李白对民歌的学习借鉴,而这种学习与借鉴是超过谢I的。如《古朗月行》:

小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台

镜,飞在青云端。仙人垂两足,桂树何团

团。白兔捣药成,问言与谁餐。蟾蜍蚀圆

影,大明夜已残。羿昔落九鸟,天人清且

安。阴精此沦惑,去去不足观。忧来其如

何,凄怆摧心肝。

《古朗月行》是杂曲歌辞,南朝末期的鲍照有《朗月行》,此篇为李白拟作。此诗以明月喻唐玄宗,以蟾蜍喻朝中奸佞小人,以蟾蜍蚀月比喻小人干政、拨乱朝政,这是李白联系当时政局而进行的个人创新。诗中借用神话传说如白兔捣药、蟾蜍蚀月、后羿射日和嫦娥奔月,并且运用比兴手法,隐含对大唐前途的深切忧虑和担心。这种写法让读者便于理解当时的政治状况。其中前两句“小时不识月,呼作白玉盘。”运用儿童的心理,写孩提时代对月亮的记忆,没有一点儿人工斧凿的痕迹,自然到可惊的地步,然而却是诗歌中的至味。

从《古朗月行》这首诗,可以发现李白诗歌中“清真”、“自然”的特色。自然而不浅俗,言近而旨远,这是李白诗歌的一个显著特点。“清真”、“自然”是李白学习乐府民歌的结果,蕴含丰富的意蕴又是李白的个人特色。

综上所述,李白在诗歌创作上能取得那样高的成就,向民歌学习是一个重要因素。李白吸取了民歌的长处,在摹拟的基础上又有自己的创新。他在未出蜀前,匝很多精力放在摹拟上;出蜀之后,眼界大开,增加了阅历,逐渐形成了个人的独特风格。加之李白天分过人,文化背景浓厚,他的独创性也就得到了充分地发挥。李白在摹拟与创新之间取得了协调发展,完美地解决了继承与发展的问题。对于李白为我们留下的这些带有民歌色彩的诗歌遗产,我们一定要很好地加以研究与继承。


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